Евгений Миронов и Сергей Астахов: два лица русского кино

Евгений Миронов и Сергей Астахов: два лица русского кино

Введение

Русское кино обогатилось множеством талантливых актеров, каждый из которых вносит свой уникальный вклад в искусство. Среди них выделяются Евгений Миронов и Сергей Астахов, актеры с разными стилями и подходами к ролям, но обладающие глубоким влиянием на зрителей.

Евгений Миронов: Мастер Драмы

Евгений Миронов — один из самых признанных актеров современного русского кино. Его актерская карьера началась в 1980-х годах, и с тех пор он снялся в более чем 50 фильмах и спектаклях.

Основные роли и награды

Фильм	Год	Роль	Награды
Утомленные солнцем	1994	Котов	Номинация на премию "Оскар"
Дневник его жены	2000	Толстой	Премия "Ника" за лучшую мужскую роль

Особенности актерской игры

• Глубокое проникновение в образ
• Эмоциональная аутентичность
• Широкий диапазон ролей — от драматических до комедийных

Сергей Астахов: Универсальность и Современность

Сергей Астахов — актер, который с успехом сочетает работу в кино и театре. Его роли отличаются глубиной и разнообразием, что делает его одним из самых востребованных актеров нашего времени.

Основные роли и награды

Фильм	Год	Роль	Награды
Левиафан	2014	Майор	Премия "Золотой глобус" за лучший иностранный фильм
Сибирский цирюльник	1998	Андрей Толстой	Приз за лучшую мужскую роль на МКФ в Венеции

Особенности актерской игры

• Универсальность в выборе ролей
• Способность передавать сложные эмоции
• Глубокая подготовка к каждой роли

Сравнительный анализ

Хотя оба актера имеют свои уникальные стили, они объединены глубоким пониманием персонажей и способностью привлекать зрителя. Евгений Миронов известен своими драматическими ролями, а Сергей Астахов демонстрирует универсальность в различных жанрах.

Ключевые различия

• Стиль игры: Миронов — более интроспективный, Астахов — экспрессивный
• Выбор ролей: Миронов склоняется к классическим драмам, Астахов — к современным историям

Общие черты

• Высокий уровень профессионализма
• Способность глубоко проникать в образ
• Признание критиков и зрителей

Связанные вопросы и ответы:

Кто такие Евгений Миронов и Сергей Астахов

История с якобы имевшей место гей-свадьбой Евгения Миронова и Сергея Астахова оказалась гнусной провокацией не столько против самих артистов, сколько против худрука МХТ прославленного Олега Павловича Табакова. Возможно, за всей этой провокацией стоят те самые православные активисты, возглавляемые Дмитрием Энтео, которые устроили налет на спектакль Константина Богомолова "Идеальный муж" в МХТ.

Стала понятна подоплека гнусной истории, разыгранной неким режиссером-порнографом Кириллом Ганиным . Только что Ганин запустил сплетню о якобы имевшей место гей-свадьбе , которую сыграли в Германии народный артист России, худрук Театра Наций Евгений Миронов и артист Сергей Астахов.

При этом Ганин отказался называть свои источники, якобы, чтобы информатора не уволили. Не смущает сплетника и то, что речь идет о якобы официальной регистрации гомосексуального брака, но при этом известно, что Сергей Астахов женат. К слову, про красавца-Астахова поговаривают, что у него было немало бурных романов и исключительно с женщинами.

Впрочем, личная жизнь взрослых, успешных и вполне состоявшихся мужчин – это их личное дело, которое никого особо не должно волновать.

Но оказалось, что наезд Ганина имел совершенно другую цель – ударить по великому артисту и режиссеру Олегу Павловичу Табакову , по его знаменитому МХТ и по его ученикам – талантливым режиссерам, которые порой ставят спектакли, которые, о, ужас! – не нравятся некоторым хулиганам-экстремистам, почему-то называющим себя православными.

"Последние годы новыми худруками всех Московских театров становились исключительно гомосексуалисты: Миронов стал худруком театра Наций, Серебрянников худруком театра Гоголя, Меньшиков худруком театра Ермоловой, в Большом театре все спектакли ставит гей Бархатов, а в МХТ и в театре Табакова гей Богомолов" , – сделал подлый вброс Ганин, добавив, что зря, мол, Европа "вякает", что у нас якобы притесняют гомосексуалистов.

После этого Ганин разразился абсолютно малограмотным опусом, дескать, пусть Минкульт разберется с "голубой табаковской мафией" (см. материал Piter . tv ).

На фото: Кирилл Ганин и фотографии с его спектаклей.

Всё это было бы просто смешно, если не знать, что за личность сам Кирилл Ганин , о чем весьма ярко живописует, например, Википедия . При этом человек, устраивающий на сцене беззастенчивую порнографию, неожиданно выступает ярым борцом за нравственность, которую якобы попирают прославленный Олег Табаков и его талантливые ученики.

И тут уж совершенно не кажется странным, что вся эта гнусная история разыгралась вскоре после налета православных экстремистов на спектакль табаковского МХТ "Идеальный муж" в постановке одного из самых ярких молодых российских режиссеров Константина Богомолова , тоже упоминаемого в навете Кирилла Ганина ( см.

Версия, что порнограф Ганин связан с православными экстремистами, кажется сомнительной? Отнюдь.

Напомним, спектакль в МХТ сорвал знаменитый Дмитрий Цорионов-Энтео (см. сюжет Piter . tv ) . Энтео давно известен, как провокатор и хулиган, сопровождающий все свои выходки православной и гомофобной риторикой.

И вот последняя капля во всей этой истории с "гей-мафией", якобы захватившей столичные театры. Активисты движения "Божья воля", того самого, которое громило спектакль Богомолова, как оказалось, как раз к выходу ганинского опуса собрали пять тысяч подписей под письмом президенту Владимиру Путину с требованием снять Олега Табакова с должности худрука МХТ им. Чехова, поскольку, дескать, спектакль "Идеальный муж" глубоко оскорбляет их чувства.

Так что, судя по всему, теперь песенка Кирилла Ганина спета – он удачно сыграл роль провокатора, но теперь уже использован и может смело сходить со сцены.

Олег Павлович Табаков, как известно, и не такое видал – будем надеяться, устоит. Как и один из величайших русских актеров среднего поколения Евгений Миронов.

А на закуску – немного Дмитрия Быкова , который, как всегда, всё понимает лучше всех.

Силы борются неравные

За судьбу родного слова:

Активисты православные

Хочут скинуть Табакова.

Табаков вдвойне прославился,

Хоть оно ему некстати:

Активистам не понравился

«Идеальный муж» во МХАТе.

До чего ж они, активные,

Имидж свой испортят снова!

Коммунисты, беспартийные –

Все любили Табакова.

Он, как некая красавица,

Был для всех родным и чистым, –

А теперь вот он не нравится

Православным активистам.

Не мозги у них, а олово.

После действия такого

Пожалеем Богомолова

И поддержим Табакова.

Как началась их актерская карьера

Уильям Шекспир / Фото: histrf.ru

Шекспир занимал видное место в русской культуре конца XIX - начала ХХ веков, хотя первая постановка «Гамлета» в России состоялась в 1750 году в Санкт-Петербурге. Ее играли кадеты Петербургского Сухопутного шляхетского корпуса, изучающие театральное искусство. Роль Гамлета сыграл Иван Дмитриевский, который учился в корпусе и одновременно выступал на сцене придворного театра.Следующая постановка «Гамлета» произошла только спустя 60 лет, поскольку после убийства Петра III в России правительство опасалось, что русский зритель мог увидеть в постановке «Гамлета» намек на бунтарство. В 1810 году «Гамлет» был поставлен в императорском театре Санкт-Петербурга. Главную роль сыграл актер Алексей Яковлев, который был известен тем, что создавал образы людей с богатым душевным миром и свободолюбием. Его Гамлет уже значительно отличался эмоциональностью от Гамлета его предшественника.Важным событием в становлении русского театрального искусства стала постановка «Гамлета» на сцене Московского Малого театра в 1837 году. Главную роль сыграл один из величайших русских актеров эпохи романтизма Павел Мочалов. Эта роль стала вершиной его творчества, раскрыв могучий потенциал актера. Высокую оценку его игре дал Белинский, но консервативно настроенная публика критиковала актера за излишнюю драматичность в образе героя.После смерти Мочалова, которая случилась через 10 лет, Малый Театр не раз возвращался к постановке «Гамлета», главную роль исполняли такие известные русские актеры, как Иван Самарин (в 1857 году), Николай Вильде (в период с 1865 по 1875 год), Александр Ленский (в период с 1876 по 1880 год).Также в дореволюционной России «Гамлет» был поставлен в Александрийском театре Санкт-Петербурга, в театре имени Пушкина, в Московском художественном театре. Многие актеры пробовали себя в этой роли, но «дореволюционный» Гамлет отличался от современного более романтическим образом, воплощаемым через страстную игру и эмоциональную экспрессию актеров. Кроме того, переводы Шекспира в то время были адаптированы под романтический стиль и во многом значительно упрощены.

Василий Качалов в роли Гамлета

Одним из наиболее ярких дореволюционных исполнителей Гамлета стал актер Московского художественного театра Василий Качалов, который сыграл эту роль в 1911 году в постановке Генри Крейга, ставившего свой спектакль в соответствии с новаторскими идеями символизма. Качалов создал трагический образ Гамлета как философа, утратившего веру в то, чтобы изменить этот мир к лучшему.

Какие известные роли они сыграли в кино и театре

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску» , – писал К. С. Станиславский. Умение, произносить речи, которые давно сталириторики (а таких немало в драматургии) – важное качество не только дляили университетских лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою

– профессиональное средство выразительности актёра и театрального воплощения драматургического произведения.

Владение этим качеством важно ещё и с точки зрения риторики – как способность к речевой импровизации. Через мастерство говорить актёр передаёт зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа.

Одной из основ техники речи является чувство темпо-ритма, открытое и описанное К. С. Станиславским. Он заметил связь между ним и чувствами: «Ускорил темп – отвёл меньше времени для действия, для речи и тем заставил себя действовать и говорить быстрее. Замедлил темп – освободил больше времени для действия и речи…» . Таким образом, меняя темп и ритм, актёр меняет и гамму своих чувств, переживаемых в данный момент.

Это открытие имеет для театра огромное значение, поскольку позволяет в ходе постановки через изменение темпо-ритма актёра управлять не только его чувствами, но и развитиемв целом, влиять на его плавность или, наоборот, бурность. Детальнее читайте в книге «».

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

1

Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) – висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

2

Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами – расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Другие упражнения ищите в.

В каких фильмах они снимались вместе

Эти два российских актеров, которые смогли завоевать любовь и признание зрителей. Начинающий актер Сергей Козлов (Астахов – это его творческий псевдоним) несколько лет работал в Воронеже, получая разные роли в театре. В 30 лет Сергей перебрался в Москву. Сначала он играл в театральных постановках. В 2000 году начал работать с режиссером Донелли в его постановке «Борис Годунов», объездив весь мир с гастролями.

Сергей Астахов снялся в фильме Королев и других интересных проектах. / Фото:www.kino-teatr.ru

Однако славу ему принес не театр, а кинематограф в 2002 году. Яркая роль киллера Бима, сыгранная Астаховым, была по достоинству оценена зрителями и критиками. Потом было множество проектов. Это кинолента «Другая жизнь», «Гаишники», «Бедная Настя», «Королев», «Под напряжением», и другие. Он также активно принимал участие в различных передачах и шоу. Например, «Танцы со звездами», «Судьба человека», «Три аккорда», и другие.ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Евгений Миронов снялся в более 60 проектах и это не предел. / Фото:life.ru

Евгений Миронов приехал из Саратова учиться в Школе-студии МХАТ у самого Олега Табакова. Ему легко далось покорение кинематографа. Сниматься Миронову предлагали, когда он был студентом. Евгений талантливо играл. Не удивительно, что сразу три известных театра столицы хотели иметь такого актера в своей труппе. Миронов тоже сначала заявил себя как театральный актер, но и уделял время и своей кино карьере.Его дебют состоялся в фильме «Жена керосинщика», который отметили наградой на фестивале. Потом было большое количество проектов. Это «Лимита», «Мусульманин», «Утомленные солнцем», «Превращение», «Идиот». Также были роли в кинолентах «Охота на пиранью», «Апостол», «Синдром Петрушки». А в 2017 году фильм «Время первых» имел грандиозный успех. Евгений Миронов снялся в более 60 проектах и это не предел.

Как их коллеги и зрители оценивают их актерское мастерство

современные кинопрофессии — какие они?

с течением времени список профессий в кино преобразился не сильно, хотя и дополнился направлениями, связанными с компьютерными технологиями. чем дальше шагает прогресс, тем больше усложняется процесс киносъёмки, и помимо классических творческих профессий добавляются узкоспециализированные технические. сегодня список профессий достаточно обширен, поэтому условно его можно разделить на несколько групп (в скобках указаны примеры названий кинематографических профессий):

Руководящий состав (продюсер, исполнительный продюсер) — это целый перечень кинопрофессий, имеющих одну общую черту: слово «продюсер» в названии и самое высокое положение на съёмочной площадке: главнее продюсера нет никого. Продюсирование, по сути, включает в себя все этапы и аспекты кинопроизводства, будь то вопросы финансирования, подбор персонала съёмочной группы или промоушн кинокартины. Можно сказать, что продюсер отвечает за коммерческое сопровождение картины, обеспечивая в идеале её необходимым бюджетом.

Команда продюсеров может отличаться от фильма к фильму: где-то достаточно лишь одного продюсера (его в России по старой советской привычке также иногда называют «директором фильма»), а где-то необходим исполнительный, линейный или креативный продюсер, а может даже и все разом. Например, креативный продюсер отвечает за подбор съёмочной группы, а линейный продюсер руководит каждым рабочим моментом в период кинопроизводства. Проще говоря, чем больше ресурсов и процессов задействовано в кинопроизводстве, тем шире руководящий штат. Но данное деление нестрогое: в целом, профессии кинематографа не имеют четкого деления, и ряд задач может выполняться другими работниками.

• Режиссёрская группа (режиссёр-постановщик, второй режиссёр)

Задачи режиссёрской группы сводятся к творческому руководству над проектом. Режиссёр следит за реализацией киносъёмки: именно от него зависит, каким образом изначальная задумка будет отражена в картине, как актёрам необходимо сыграть ту или иную роль и в каком виде актёры будут располагаться в кадре. Режиссёрами нередко выступают продюсеры, когда они сами спонсируют проект или являются идейными вдохновителями фильма. В конечном счёте, работа режиссёрской группы влияет на то, как будет подана и раскрыта главная идея фильма.

Административная группа (директор фильма, администратор площадки)

Частично эти функции могут лежать на руководящем составе, но мелкие вопросы, как правило, делегируются администраторам. Они договариваются с различными учреждениями для проведения съёмок и решают ряд рабочих вопросов во время съёмки фильма, как, например, соблюдение рабочей дисциплины, графика. Администраторы выполняют организаторскую функцию, координируя между собой деятельность работников разных кинопрофессий.

Сценарная группа (сценарист, редактор)

Сценарист — относительно новая профессия в сфере кино. Раньше работать сценаристами могли только те, кто закончил соответствующий факультет какого-либо ведущего творческого вуза — сейчас же основы этой кинопрофессии можно получить на курсе Filmmaking. Сценарная группа отвечает за создание сценария с нуля или адаптацию уже имеющегося сюжета. В отличие от остальных групп, здесь большую роль играют литературные и драматургические навыки. Сценаристы и редакторы — люди письма, поэтому иногда начала они разрабатывают сценарий и уже потом предлагают его продюсерам и режиссёрам. В идеале, сценарист должен либо иметь сильного представителя, либо уметь представлять свой сценарий в выигрышном свете лично: от этого зависит востребованность самого сценариста и его гонорар. К примеру, сценарий фильма «Назад в будущее» был отвергнут 22 раза, прежде чем был экранизирован.


Актёрский цех (актёры, массовка)

Наверное, самая известная профессия, связанная с кино. Хорошие актёры всегда высоко востребованы, но кроме актёр первого и второго плана, куда пробиться достаточно сложно, есть ещё роли эпизодического плана и массовка. Достаточно многие известные актёры начинали как статисты, то есть актёры, выполняющие функцию наполнения картины (сидящие в кафе, стоящие в очереди, просто прохожие). К слову, Джеки Чан и Бюрс Уиллис тоже начинали с неприметных ролей — их имена даже не всегда были указаны в титрах.

Операторская группа (оператор, гафер)

Оператор — одна из ключевых профессий, связанных с телевидением и кино. Он отвечает за весь процесс съёмки, подбирает техническое оборудование. Оператор-постановщик, как руководитель операторской группы, участвует в кинопроизводстве до выхода фильма как ответственный за визуальную часть.

К операторской группе также относят ассистента оператора и бригаду осветителей: первые помогают оператору подобрать экспозицию, фокусное расстояние, следят за исправностью техники. Бригада осветителей во главе с гафером (бригадиром) отстраивают свет: именно они способны создать атмосферу рассвета или глубокой ночи, подчеркнуть при помощи света значимые детали в кадре или, напротив, увести ненужное в тень.

Какие награды и премии получили Миронов и Астахов

Искусство требует жертв. Сколько же усилий, крови, пота и слез актеры вкладывают в свою работу. Кому-то такие жертвы кажутся излишними, но именно так удается вжиться в роль, подлинно сыграть персонажа, и показать зрителю сокровенный замысел. Сегодня вы узнаете самые сложные роли всем известных актеров. Чхве Мин Сик – О Дэ Су , «Олдбой» Актер тренировался полгода и похудел на 10 кг ради этой роли, да и большинство трюков он выполнял самостоятельно. Одним из самых тяжелых моментов во время съемок был эпизод с поеданием живого осьминога, Чхве удалось справиться с задачей лишь за 4 дубля (то есть всего он съел 4 живых осьминогов). Стоит отметить, что в Корее действительно едят живых осьминогов, как это делает главный герой, но перед этим их обычно режут на кусочки и приправляют соусом. Энн Хэтэуэй – Фантина, «Отверженные» В 2013 году Хэтэуэй получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме-мюзикле «Отверженные». Ради роли Фантины актриса похудела на 10 кг и коротко подстриглась. Эдриан Броуди – Владислав Шпильман, «Пианист» Всемирную известность актер приобрел после роли польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана в фильме «Пианист». В ходе подготовки к съемкам Эдриен заучивал на фортепиано сочинения Фредерика Шопена, похудел на 13 кг, и даже избавился от всего имущества, чтобы хоть немного понять чувство потери. Майкл Фассбендер – Бобби Сэндс, «Голод» Фильм режиссера Стива Маккуина повествует о борьбе и голодовке заключенных из Ирландской республиканской армии в 1981 году. Майкл Фассбендер, исполнивший главную роль, буквально рисковал жизнью, похудев на 15 кг. Роберт Де Ниро – Джейк Ламотта, «Бешеный бык» Фильм снят по мотивам мемуаров «Бешеный бык: Моя история» известного американского боксера итальянского происхождения, чемпиона мира среди профессионалов Джейка Ламотты. Главная роль в этой картине принесла Де Ниро «Оскар», но ради правдоподобного изображения постаревшего Ламотты после окончания карьеры актеру пришлось набрать 20 кг. Более того, его еще и три месяца тренировал сам Ламотта. Шелли Дюваль - Венди Торренс, «Сияние» Чтобы погрузить съемочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик». Шелли Дювалл до того вымоталась во время съемки сцены, где Венди запирает Джека в продуктовом складе, что с ней чуть не случился обморок от перенапряжения. Ее роль была настолько стрессовой и тяжелой, что в какой-то момент из-за огромного количества дублей она уже не могла больше плакать. Сам же режиссер придирался к любым мелочам в ее актерской игре, постоянно поддерживая Дювалл во взвинченном состоянии. Микки Рурк – Рэнди (Баран) Робинсон, «Рестлер»
Роль Рэнди Робинсона стала «воскрешением Микки Рурка как актера» и его первой по-настоящему крупной ролью с 1991 года. Для подготовки к фильму Рурк, которому уже было за 50, два месяца усиленно тренировался с отягощениями, а потом три месяца проходил курс обучения в школе рестлеров. Джон Рис-Дэвис – Гимли, «Властелин колец» Самой известной в карьере актера стала роль гнома Гимли в экранизации романа Джона Р.Р. Толкина «Властелин колец». Для создания образа ему накладывали грим и приклеивали большой нос. А на эти средства у Джона была такая аллергия, что у него опухали веки. Леонардо Ди Каприо – Хью Гласс, «Выживший» За эту роль Леонардо Ди Каприо был удостоен своей первой премии Американской Киноакадемии. Актер и в самом деле научился выживать, теперь он знает, как развести огонь. И даже будучи вегетарианцем сумел на камеру съесть сырую печень зубра.

Чем они занимаются помимо актерской деятельности

Считается, что легче познать людей вообще, чем отдельного человека в частности. Особенно если эта частность – ты сам. Стоит пристально посмотреть на себя в зеркало, и уже через минуту лицо покажется почти незнакомым. Кто это там? Там – я. Но что значит это “я”?

Ведь каждая из нас может дать десяток ответов на этот вопрос: я – человек, я – женщина, я – дочь своих родителей (или жена, или старая дева, или мать взрослой дочери), я – библиотекарь (или продавщица, или студентка), я – блондинка с голубыми глазами (или кареглазая шатенка), я – красавица (или уродина), я – молодая, счастливая, веселая (или одинокая, больная и старая). И так далее, и так далее… К тому же жизненные обстоятельства могут поменяться так круто, что и все ответы станут совершенно иными – как известно, сейчас можно изменить не только цвет глаз, но и пол.

Любой из нас представляет собой внушительную толпу разных личностей. Множественность наших “я” – это множественность ролей, которые мы играем в жизни. На работе я одна, на отдыхе – другая, в доме своих родителей – не такая, как в собственном. Не так легко определить, какое же из этого множества “я” есть главное, определяющее.

С юности нам внушают: надо быть цельным человеком, гармоничной личностью. Но если наше “Я” – это сплав, конгломерат множества столь разных и противоречивых ролей, тогда задача прийти к целостности затрудняет каждого из нас. Не так легко определить, какое же из этого множества личностей есть главная, определяющая.

Мы не понимаем про себя, что же нам следует делать, может быть исполнять только несколько главных ролей и придать забвению второстепенные, ненужные. Однако, дело совсем не в этом. Как показывает опыт и практика, в человеческой жизни практически нет разделения на главные и второстепенные роли, на роли хорошие и плохие. Все человеческие роли важны и необходимы. Эффективность или неэффективность той или иной роли зависит не от ее содержания, а от того насколько осознанно эта роль выбрана и насколько сознательно исполняется.

Важно, чтобы наши жизненные роли являлись результатом нашего собственного сценария, чтобы роли выбрались осознанно и исполнялись с определенной четко осознаваемой целью. Дело не в том, что мы бываем разными. А в том, что роли, которые мы исполняем, бессознательные, вынужденные. Как будто не мы, а что-то неведомое в нас выбирает за нас эти роли. Как будто мы проживаем не свою жизнь, исполняем не свой сценарий, а тот, который вдруг возникает под влиянием обстоятельств, случайных ситуаций, социального, семейного окружения – да чего угодно, вплоть до погоды и времени года. В этой стихийной, случайной жизни, играя нам самим непонятные роли, мы лишь иногда попадаем в точку, а чаще ошибаемся.

Стоит задуматься, в какой мере та или иная роль отражает мою истинную сущность, насколько исполнение роли содействует моим жизненным интересам. Такой вопрос уже сам по себе полезен. Допустим, есть некая женщина. С мужем она – секс-бомба, в глазах отца – неудачница, с ребенком – нежнейшая мать, на работе – суетливая и мелочная. И все это происходит в ее жизни стихийно, она многого даже и не замечает, не отдает себе отчета в собственных действиях. И если начнет беспристрастно изучать, какая она в разные моменты своей жизни, в разных обстоятельствах, в разной обстановке, то обязательно удивленно спросит себя: а где же я?

Часто у нас утрачивается ощущение собственного бытия. Кажется, будто не я живу, а мною живут, через меня живут. Ко мне как к беатотерапевту приходят на прием мужчины и женщины, молодые и не очень молодые, и рассказывают: “Я принимаю какое-то решение и чувствую внутри голос своей матери, которая говорит мне: “Надо поступить так”, и я делаю то, что велит мне этот голос”. Или клиентка признается, что очень часто выбор в ее собственном внутреннем мире делает не она, а ее муж, она же идет наперекор себе, только чтобы ему угодить. Такая раздробленность, внутренняя противоречивость тяжело переживается, и каждый из нас ищет выход, ищет путь обретения внутренней уверенности и внутренней гармонии.