Безотцовщина - мощное и драматичное явление.
Но каким оказался результат у Никиты Михалкова?
Молодой режиссер Никита Михалков получил в наследство малозаметное произведение Чехова - пьесу "Безотцовщина". Это неизвестное широкой аудитории творение захватило его внимание, особенно учитывая, что оно стало первой драматической работой писателя, созданной им в юности. Михалков решил изучить историю пьесы и выяснил, что 18-летний чехов отправил её знаменитой актрисе Марии Ермоловой в надежде на постановку
. Однако рукопись была возвращена без малейшего комментария. Разочарованный писатель спрятал пьесу и больше к ней не возвращался. Работу обнаружили лишь спустя годы после смерти автора, а её оригинальное название подтвердили благодаря анализу сохранившейся переписки.
Вдохновленный этой историей, Михалков решил экранизировать забытое произведение и предложил сценарий написать вместе с Александром адабашьянцем, своим постоянным соавтором. Заявка была отправлена на киностудию, но судьба пьесы, похоже, отразилась и на проекте - студия долго молчала. Спустя год, когда для годового плана потребовался дополнительный фильм, заявление всё же привлекло их внимание. Обратившись к Михалкову за сценарием, они услышали уверение: текст требует лишь небольшой доработки. Однако сценария ещё не существовало, и режиссеру пришлось срочно приступить к работе. В результате пьеса была значительно сокращена, переработана и дополнена элементами других произведений Чехова.
На роль Платонова режиссер без колебаний выбрал Александра Калягина, но поставил перед ним условие - похудеть. На первой встрече он показал актёру очертания на фотографии, намекая на необходимость изменения физической формы. Калягин сначала был возмущен такими требованиями, но Михалков недвусмысленно заявил: не хочешь - будем пробовать другого актёра. Чтобы сохранить роль, Калягин сел на строгую гречневую диету и всего за месяц сбросил 25 килограммов. Коллеги из театра начали беспокоиться о его здоровье, не зная истинных причин такого резкого похудения.
Роль генеральши войницевой отдали Людмиле Гурченко, а трилецкого - Евгению стеблову. Однако рабочий процесс столкнулся с неожиданными трудностями: Гурченко получила травму ноги во время съёмок мюзикла, а стеблов попал в серьёзное ДТП и оказался на больничной койке. Генеральшу сыграла актриса Антонина шуранова, а роль трилецкого сам Михалков решил взять на себя - его комплекция подошла к костюмам, уже подготовленным под стеблова.
Софью планировали сыграть Елена соловей, ранее работавшая с Михалковым над фильмом "Раба Любви". Но актриса, недавно ставшая матерью, взяла годичный отпуск и отказалась от участия в проекте. Съёмки начались с Натальей лебле, однако её исполнение не соответствовало видению режиссёра. Она покинула проект, и Михалков поручил ассистенту убедить соловей вернуться к работе.
Ассистент режиссёра отправилась к актрисе на дачу, вручила письмо от режиссёра и предупредила, что невыполнение просьбы может стать причиной её появления в снах. Угроза подействовала: актриса согласилась, взяла маму и ребёнка и отправилась на съёмки. Для неё составили индивидуальный график и предоставили помощницу, которая занималась уходом за ребёнком.
Съёмки в заброшенной усадьбе неподалёку от города Пущино велись. Режиссёр установил правило: актёры должны находиться на месте работы до завершения проекта. Те, кто хотел, могли привезти свои семьи. Процесс был глубоко театрализован: постоянные репетиции, генеральные прогоны и стремительные съёмки создавали особую атмосферу творчества.
Иногда репетиции текста проходили на придуманном языке, напоминающем татарский или узбекский. Режиссёр стремился к тому, чтобы актёры передавали эмоции так ярко и точно, что зрители могли понять их даже без слов. Этот метод добавлял не только выразительности, но и весёлой динамики на площадке.
Общение между актёрами также было стилизовано: все называли друг друга исключительно на "вы" с полным именем и отчеством, обсуждали природу, искусство и погоду. Такой формат помогал сохранить атмосферу чеховской эпохи вне кадра.
Впоследствии участники вспоминали эти дни как одни из самых счастливых в своей жизни. Они проводили время как единая семья: устраивали футбольные матчи, собирали грибы, купались в оке, наслаждались чаепитиями и делились радостными моментами.
На момент съёмок Александр Калягин воспитывал маленькую дочь после потери жены. В фильме его супругу играла Евгения Глушенко, для которой эта роль стала дебютной работой в кино. Молодая актриса была на десять лет младше и смотрела на Калягина как на опытного мастера, особенно после его успеха в "Тётушке из Бразилии". Постепенно их отношения переросли в роман, а после завершения съёмок - в свадьбу.
Калягин поначалу насчёт своей роли сомневался. Привыкший к комедийным амплуа, он сталкивался с трудностью создания драматического образа без привычных ему юмористических оттенков. Первое знакомство со своим исполнением на экране вызвало разочарование - он считал, что не справился с задачей.
Актёру казалось, что он видит постороннего человека, играющего нечто чуждое его натуре. Однако мнение режиссёра оказалось противоположным: Никита Михалков назвал роль Платонова лучшей работой Калягина. Международное сообщество поддержало его оценку - за это исполнение актёр удостоился престижных наград.
После премьеры фильм "Неоконченная Пьеса для Механического Пианино" получил статус гимна российской интеллигенции и одной из лучших экранизаций Чехова. Картина вошла в международный прокат и была отмечена на фестивалях за рубежом, особенно тепло её приняли в Италии.
Итальянские кинематографисты наградили фильм премией "Давид ди Донателло", а Никиту Михалкова спустя несколько лет пригласили в Рим за постановку спектакля по мотивам сценария картины с Марчелло мастроянни. А вы с этим фильмом знакомы? Что думаете об игре актёров?
